Саша Гусаревич

Занимательных историй в биографии художника едва ли меньше, чем картин, которые он написал, однако этот случай, пожалуй, один из самых курьёзных.

Сложно поверить, но когда-то «Мону Лизу» не окружали толпы туристов, и она одиноко висела в Лувре под скромным защитным экраном из стекла. Да и сам музей в начале 20 века охранялся из рук вон плохо – это доказал один парижский репортёр, забавы ради переночевав в египетском саркофаге. Поэтому нет ничего удивительного в том, что в 1911 году кто-то снял шедевр да Винчи со стены и спокойно скрылся.

Расследование давалось полиции тяжело, и в ход шли любые зацепки. Вспомнили даже, как поэт Гийом Аполлинер и его друг Пабло Пикассо эксцентрично заявили, что Лувр следовало бы сжечь. Кроме того, пошёл слух, будто Аполлинер замешан в более мелких музейных кражах, и этого оказалось достаточно для ареста. После долгих допросов поэт устал страдать в одиночестве и назвал Пикассо возможным похитителем «Джоконды». Так ошарашенный художник присоединился к другу в полицейском участке.

Полиция долго не отпускала Пикассо и Аполлинера, однако признания так и не добилась. В конце концов, художник и поэт вернулись к обычной жизни и даже не поссорились из-за этой истории.

«Мону Лизу» нашли через два года, а похитителем оказался итальянец Винченцо Перуджа. Он устроился стекольщиком в Лувр специально для того, чтобы украсть картину и переправить на историческую родину. Забавно, что именно благодаря этой «краже века» о шедевре наконец-то узнал весь мир.

Валерию Красильникову из Серпухова 78 лет, и он видеоблогер. Год назад он завёл канал на Youtube, где выкладывает обучающие ролики по физике. В них он доступным языком рассказывает о пружинном маятнике, законе Бернулли и алгебраическом умножении.

До пенсии Валерий Михайлович работал инженером-электромехаником, а просвещением молодёжи занялся после того, как внучка попросила объяснить, что такое дроби. Тут дедушка обнаружил, что в современных учебниках полно ошибок. Под впечатлением от увиденного он написал брошюру «Музей глупостей», а затем создал одноимённый сайт. Так он впервые попытался рассказать школьникам просто о сложных законах физики.

К сожалению, сайт затерялся в интернете, и Валерий Михайлович решил освоить новый формат. Он оборудовал студию у себя дома: смастерил установку для софитов, поставил магнитную доску, настроил камеру и начал снимать. Местная молодёжь помогла ему освоить технику, и она же стала главным зрителем получившихся роликов.

Сейчас у Валерия Михайловича всего 88 подписчиков. Он мечтает расширить аудиторию, а для этого собирается изучить монтаж, чтобы снимать качественные видео. Кстати, его внучка, Юлия Смольная, тоже блогер и жена автора «Бешеной сушки» Василия Смольного. Впрочем, дедушке с каналом они не помогают, но Валерий Михайлович, несмотря на возраст, сам разобрался в технических тонкостях.

Освоить интернет сможете и вы, главное – верить в себя.

1. Покажите им свой Инстаграм

Пожилые люди обожают фотоальбомы, но у нас вечно нет времени выбрать и распечатать для них свежие семейные фото. Если они заведут аккаунт в Инстаграме и подпишутся на вас, то будут в курсе вашей жизни и смогут похвастаться вашими достижениями перед соседями и друзьями.

2. Позвоните родственникам и включите видео

Пусть родители знают, что расстояние больше не имеет значения. Если вы живёте далеко и приезжаете редко, они будут счастливы научиться звонить в мессенджере. Так они смогут в любой момент вас увидеть, как только соскучатся.

3. Купите билет в театр онлайн

Покажите им весь процесс от поиска театра в Гугле до оплаты билета картой. «Покупать в интернете» звучит для них абстрактно и пугающе, а так они сами убедятся, что в этом нет ничего сложного.

1. Зайдите на сайт знакомств

Конечно, не стоит начинать с Тиндера. Сейчас появляется всё больше сайтов знакомств именно для людей элегантного возраста, и там всё прилично. Для одиноких стариков это возможность найти любовь, пообщаться и подружиться с кем-нибудь.

2. Найдите крутого блогера в возрасте

Ничто так не мотивирует, как живой пример. Вы можете бесконечно рассказывать, как хорошо живётся с интернетом, но пока родители не убедятся своими глазами, их вряд ли это воодушевит. Пусть посмотрят на «инстабабушек», которые ведут блог и живут активной насыщенной жизнью.

Представь, что ты познакомился с англичанином и вы решили немного поболтать. Но вдруг он делает кислую мину на безобидный вопрос. Что не так? Ты же просто спросил, какой чайный сервиз лучше выбрать. Оказывается, англичан бесит, что их считают чайными экспертами, и лучше эту тему с ними вообще не поднимать. Какие ещё фразы поставят крест на твоей потенциальной дружбе с англичанином?

Сохрани этот пост, чтобы быть во всеоружии!

Поехали

"You've spelt that wrong. It's flavor not flavour."

"Ты неправильно написал. Надо "flavor", а не "flavour".

Никогда, слышишь, НИКОГДА не говори жителю Британии, что американский вариант написания слова правильный. Такого оскорбления он не простит.

"Kate Middleton is such an inspiration to me."

"Кейт Миддлтон так меня вдохновляет".

Далеко не все англичане в восторге от королевской семьи, так что безопаснее о ней вообще не упоминать. Так же, как и о твоей симпатии к Маргарет Тэтчер (ну а вдруг?).

"So you live near London right?"

"Так ты живёшь рядом с Лондоном, да?"

После такого вопроса англичанин заметно поскучнеет. Вообще-то в Британии очень много городов находятся далеко от Лондона, и он устанет объяснять, насколько далеко находится деревня Эггсборо.

"How many times a day do you drink tea?"

"Сколько раз в день ты пьёшь чай?"

Как мы уже сказали, чай – скользкая тема. Не такая скользкая, как Кейт Миддлтон, но тем не менее.

"Do you go to a school like the one in Harry Potter?"

"Ты учишься в школе, как в "Гарри Поттере"?"

Нет, большинство британских школ не похожи на Хогвартс. Не сыпь соль на рану, ведь, возможно, твой собеседник до сих пор ждёт сову.

"Say something British!"

"Скажи что-нибудь по-британски!"

Если хочешь услышать красивую английскую речь с типично британскими словечками, как в любимых сериалах, не стоит прямо говорить об этом собеседнику. Просто слушай его.

"Your accent is so cute."

"Твой акцент такой милый".

Вряд ли кто-то обидится на такой комплимент, но англичане слышат его в свой адрес слишком часто, чтобы радоваться ему.

А какие вещи англичанину не стоит говорить собеседнику из России? Делись своими мыслями в комментариях!

Как ты знаешь, в английском языке полно причудливых устойчивых выражений. Сегодня мы рассмотрим те, в которых упоминается еда! Впрочем, в переводе на русский от еды обычно уже ничего не остаётся.

Ставь лайк и сохраняй пост, чтобы блеснуть знаниями среди друзей!

Couch potato
лентяй, "диванный овощ"

Couch potatoes, unite! In your own couches.

Лентяи, объединяйтесь! На своих диванах.

Cool as a cucumber
невозмутимый

She was as cool as a cucumber during her job interview.
Она была невозмутима во время собеседования.

Chew the fat
болтать, трепаться

Ian met his old friend and they chewed the fat all the evening.

Йен встретил старого друга, и они протрепались целый вечер.

Beef up
улучшать

Polly beefed up her book with colorful illustrations.

Полли улучшила свою книгу красочными иллюстрациями.

Хочешь подборки фраз на другие темы? Тогда ставь х в комментариях!

https://www.rockcor.ru/litsection/public/764-chelo...

«Рок-н-ролл — глобальное явление. Людям стоит умирать за него. Ты не понимаешь. Музыка возвращает тебе твой бит и рождает мечты. Целое поколение, зажигающее «фендеровским» басом… Людям просто необходимо умирать за музыку. Люди умирают за что угодно, так почему бы и не за музыку? Умри за нее. Она же прекрасна! Разве ты не хочешь умереть за что-нибудь прекрасное? Может, мне надо было умереть. В конце концов, все великие блюзовые певцы умерли. Но теперь жизнь налаживается. Я не хочу умирать. Ведь не хочу?»

Лу Рид

Он подозревал, что его время придёт гораздо раньше. Да что там – так думали все, кто хоть раз сталкивался с молчаливым человеком в кожаной куртке, способным изничтожить едким словом даже президента Соединённых Штатов, если бы тому вздумалось с ним поболтать. Уж на что Лу Риду всегда было искренне наплевать, так это на чужое мнение. А вот законы рок-н-ролла, отчасти писанные им самим, могли превратить его из живой легенды в мёртвую ещё лет сорок назад. Однако случилось чудо – или, как мог бы выразиться сам мистер Рид, «какая-то *****» – и он пережил многих своих друзей, братьев по духу и менее удачливых коллег. Масштаба его личности хватило ещё на несколько десятилетий такого неожиданного, порой невменяемого творчества, что переплюнуть этот пугающий объём пока не удаётся никому. Ведь если вдуматься, большинство тех, кого сейчас называют великими, ходили у Лу Рида в учениках, а сам он учился лишь у Уорхола, который любил называть его «раздолбаем» и отвешивать пинки за лень и несобранность.

Смерть рок-легенды – очень часто перформанс, подводящий логическую черту под жизнью и музыкой, которые, как правило, неразрывны. Бытующие в этой области стереотипы, патетические цитаты в духе «лучше быстро сгореть, чем медленно засохнуть», а также культ «Клуба 27», привили представление о том, что жить до старости рок-звезде, в общем-то, стыдно. Если не брать в расчёт Мика Джаггера и его друзей, то большинство-таки следует неписаному правилу, покидая этот мир до появления глубоких морщин. Но Лу Рид не был бы Лу Ридом, отправься он по проторенной кем-то дорожке. Всю свою жизнь он позволял себе роскошь быть собой и разрушать границы без оглядки на реакцию людей, которая часто могла бы его позабавить. А потому назло ядовитым критикам и любителям распространять ложные слухи о его смерти, Рид продолжал карабкаться выше и выше, ни разу за свою жизнь по-настоящему не сорвавшись.

Для рок-легенды и отца-основателя всего и вся Лу Рид был, прямо скажем, нехарактерным персонажем. При своей красочной биографии, он всегда выглядел отстранённым чужаком, которому меньше всего на свете хочется быть каким-то там отцом-основателем. Энди Уорхол не зря обвинял его в лени – за умопомрачительно долгую музыкальную карьеру Рид так и не удосужился взять несколько уроков вокала или игры на гитаре, да и песен писал куда меньше, чем от него ожидали. Другое дело, что никому и никогда не приходило в голову считать это всё недостатками, а за его задумчивое бормотание под музыку Лу однажды назвали родоначальником рэпа.

А ведь жизнь начиналась не очень-то авангардно: родившись 2 марта 1942 года в еврейской семье в Бруклине, Льюис Аллан Рид рос в обстановке жесточайшего консерватизма. Ему разрешалось играть на гитаре, но запрещалось быть бисексуалом, за что в четырнадцать лет он подвергся шоковой терапии в местной больничке. Возможно, этот нетривиальный в наши дни факт добавил несколько штрихов к характеру и образу будущего Рида-музыканта, а он, в свою очередь, увековечил его в песне "Kill Your Sons" 1974 года. В остальном жизнь всё-таки была терпимой, и следующая важная веха настала с его поступлением в Сиракузский университет, где Рид познакомился с будущим гитаристом The Velvet Underground Стерлингом Моррисоном. А их будущая барабанщица Мо Такер, кстати, оказалась сестрой одного из университетских приятелей Моррисона. Таким образом, их общая альма-матер стала колыбелью альтернативного рока, панка и всего на свете.

Впрочем, до того, как это случилось, Риду пришлось побывать на «тёмной стороне» – сразу после университета он устроился в нью-йоркское отделение фирмы «Пиквик Рекордз», где занимался сочинением лёгких поп-песенок для разных исполнителей. Видимо, отвращение, вызванное пошлостью подобной деятельности и поп-сцены вообще, сработали для Рида как хороший толчок в объятия нечёсаного андеграунда. Покинув стабильное рабочее место и встретив, наконец, Джона Кейла, он собрал собственную команду, запретов и рамок для которой не существовало.

Это были дни героина, алкоголя, садомазохизма, декаданса и полнейшего саморазрушения. Это была жизнь, всегда манившая молодых музыкантов, большинство из которых оказывается не в состоянии выжить в водовороте. Это были странные песни с тревожащими текстами, которые Рид не пел – но рассказывал, вкрадчиво, хрипло, как страшные сказки. Это были безумные перформансы на сцене, которые у многих не укладывались в голове. Это было начало шестидесятых.

Кто знает, как долго они могли бы вариться в собственном соку, выступая по тесным клубам и шокируя публику, если бы не «Фабрика». Рид умел делать культовым всё, к чему прикасался, и первым, кто в нём это почувствовал, был, ясное дело, Энди Уорхол. По странной иронии, на обоих сыпалось больше критики, чем любви, но совместная деятельность принесла им беспрецедентную популярность. Уже опытный в шоу-бизнесе Уорхол, в сущности, приютил юных «раздолбаев» под своим крылом, каждый вечер кормил их в ресторанах, а взамен требовал одного – довериться ему. Он привёл к ним Нико и нарисовал для их обложки банан – примерно так выглядит со стороны вклад Энди в продюсирование The Velvet Unerground. На самом же деле, Уорхолу позарез требовалась «своя» рок-группа, а Лу Риду и компании – твёрдая рука, направившая бы их на путь процветания и благоденствия. Поэтому союз получился взаимовыгодным и в некоторой степени равноправным, хотя звездой на тот момент считался один лишь Энди.

Параноидальный альбом, сплошь состоящий из экзистенциальной тоски и безотчётных страхов, стал откровенным протестом миру хиппи с их психоделическими цветами, бабочками и единорогами. Не пропуская ни одной вечеринки в «Фабрике», музыканты, конечно, и сами предавались экспериментам с разными веществами, но их видения отличались апокалиптической мрачностью. Лу Рид и раньше видел мир именно таким – беспощадной клоакой, где есть место только страданиям и самоистязанию, как в физическом смысле, так и в психологическом. Он умел донести свои страхи до каждого, заставляя верить, что они принадлежат именно вам. Он был фокусником, способным вытащить из вас, как из шляпы, хоть кролика, хоть монету, а хоть и самого дьявола.

Но женщины коварны, и тевтонская дева Нико ни в коей мере не подпадала под исключение. Обласканная восторгами и изрядно тщеславная, она заставила жалеть о знакомстве с собой всех, но в наибольшей степени Лу Рида, который долго разрывался между ней и Уорхолом, в конечном итоге, порвав все связи с обоими, потому что иногда только ампутация способна спасти жизнь. Мечтавшая стать главной вокалисткой, Нико успешно сталкивала лбами членов группы, а Уорхол, как-никак, оставался её покровителем, и потому единственным выходом, который тогда видел Рид, было полное и окончательное завершение отношений. Спустя некоторое время новый менеджер убедил Рида уволить из группы и Кейла, что, по большому счёту, знаменовало собой медленное умирание The Velvet Underground.

Рид бросил всё в 1970 году, надумав круто изменить свою жизнь. Впрочем, проработав некоторое время в фирме отца, он всё же вернулся к музыке. Знакомство с Дэвидом Боуи по значимости было не менее решающим, чем давняя встреча с Уорхолом, и перевело его жизнь в какую-то новую плоскость. Принято считать, что Рид сильно повлиял на Боуи, но в те времена именно Боуи вытащил его из эмоциональной ямы, помог записать альбом "Transformer" и даже спел на нём бэк-вокалом вместе с Миком Ронсоном. Во второй раз после БДСМ-эстетики The Velvet Underground Рид поверг почтенную публику в шок своими гомосексуальными откровениями, а главное – совершеннейшим музыкальным безумием, которого никто от него уже не ждал. "Perfect Day" и "Walk On The Wild Side" – они все оттуда, они все стали классикой, и с этого момента Лу Рид состоялся как сольный исполнитель.

Потом был "Berlin", действие которого, вопреки названию, происходит в Нью-Йорке. Рид определил альбом как концептуальную рок-оперу, а окружающие сочли её доказательством психической болезни Рида. "Berlin" – это гимн саморазрушению, которому он давно поклонялся, это повесть об отчуждении и берлинской стене, которая вырастает между когда-то близкими людьми. Неадекватность, которой был встречен альбом, превратила его в изгоя своего времени, зато сейчас "Berlin" стоит на полках у каждого уважающего себя «ценителя», мечтающего прослыть интеллектуалом.

В 1975 году Лу Рид в очередной раз доказал своё безразличие к чужому мнению выпуском "Metal Machine Music" – 70-минутного чудовищного нойза, гитарной какофонии и жутких звуковых эффектов. Критики до сих пор не могут ответить на вопрос «а что это, собственно, было?», потому что затейник Рид, как никто, умел поставить всех в тупик подобной чертовщиной. Публика насторожилась – если это альбом-пародия, то нужно вовремя изобразить ироничное всепонимающее лицо, а если он это всерьёз, то следует первым закричать о том, что это великий альбом. Сам Лу Рид комментировал своё детище весьма туманно, лаконично заметив однажды, что в те времена, когда он сам воспринимал этот диск серьёзно, он был «крайне обдолбан».

Счастье и творческий подъём закончились внезапной и необъяснимой ссорой с Боуи, которую музыканты отказывались обсуждать публично. Последним успешным альбомом перед кризисом стал "Coney Island Baby", неожиданно мягкий и тёплый после многолетнего тёмного декаданса. Затем случились провальные "Rock And Roll Heart" (1976) и "Street Hassle" (1978), столь удручающе неоригинальные, что Рид едва не погубил себя, пытаясь подстёгивать вдохновение алкоголем. "Growing Up In Public" (1980) и "The Blue Mask" (1981) вернули его к жизни, а сотрудничество с клавишником Майклом Фанфара добавило музыке свежего воздуха. И хотя это был уже совсем другой Рид – слишком сентиментальный по сравнению с первой своей инкарнацией – он всё ещё оставался великим и ужасным.

Он оставался таким, сочиняя незамысловатую музыку в восьмидесятые. Он оставался таким, рекламируя мотоциклы «Хонда» и раздражая тем самым фанатов. Он оставался таким, записывая сомнительный альбом "Lulu" вместе с Metallica. Он всегда оставался таким, потому что делал только то, что хотел, и, в конце концов, каждое его действие становилось событием. Человек-противоречие, он не занимался намеренным эпатажем, а лишь без стеснения демонстрировал себя настоящего. Как и любая действительно масштабная личность, он никогда не считал себя таковой. Просто человек из Нью-Йорка. Просто человек, у которого в голове всегда звучит музыка.

Второй большой любовью Лу Рида был родной город, по которому он бродил в поисках сюжетов песен, попадал в неприятности, пил, играл, сходил с ума и черпал бесконечное вдохновение. Там он и умер 27 октября, навсегда оставшись одним из символов Нью-Йорка и сразу нескольких эпох.

Энди Уорхол как-то сказал: «Лу Рид – это луч света, человек блистательный, огромного таланта, полный сил. Это скрупулезный музыкант и очень точно пишущий поэт. Лу Рид был и будет воплощением рок-н-ролла». Оставим же право на эпитафию за старым другом.

Норвегия – страна не для слабаков. Будучи исторической родиной троллей, она исправно порождает их и в наши дни. То ли из-за климата, то ли по причине чрезмерного благополучия этот суровый край богат сумрачными личностями, которые постоянно стремятся очернить его светлый облик. В этом смысле Варг Викернес всегда был занозой для своей родины. Хладнокровный убийца с нацистскими взглядами, поджигатель церквей и просто злодей давно уже стал узнаваемой достопримечательностью Норвегии. Причём мифология так тесно переплелась с правдой, что даже обличительные статьи, которые Викернес публикует на собственном сайте ничего уже не в силах изменить.

Нашумевшая история 1993 года, когда Варг кровожадно расправился с гитаристом Mayhem Евронимусом, принесла ему мировую известность. Впоследствии Викернес объяснял, что жертва сама давно задумала его убить, и он всего лишь был вынужден нанести «упреждающий удар». И вообще, это была самооборона, ведь Евронимус метался по квартире явно в поисках оружия, когда Варг заявился к нему домой среди ночи, чтобы обсудить дела. Суд его показания не впечатлили, и срок Варгу назначили по максимуму – 21 год тюрьмы. Пресса ликовала, заполучив наглядное доказательство тому, что металл – богопротивное зло, и на волне негодования Викернеса заклеймили сатанистом. Этот факт возмутил его едва ли не больше, чем обвинение в поджоге нескольких церквей, который он отрицал. Ведь симпатизируя язычеству, Варг отвергал как христианство, так и сатанизм, вот только СМИ до этого не было дела. Медийный образ Викернеса оказался поистине мощным – он расколол норвежскую металл-сцену пополам, и долгое время даже близкие друзья музыканта верили газетам, а не ему.

Все последующие годы, впрочем, Варг старательно своему образу соответствовал. В тюрьме он записал два альбома и настрочил несколько десятков книг и статей, в которых подробно и со вкусом оскорблял религиозные, национальные и прочие чувства читателей. А в 2003, когда его на неделю отпустили домой, угнал машину и был задержан полицией в компании винтовки, ножей, противогаза и других сомнительных предметов. В 2009 его всё-таки освободили условно-досрочно, и с тех пор Викернес тихо жил во французской глуши с женой и детьми вплоть до 16 июля этого года. В тот день его и супругу Мари Каше арестовали по подозрению в подготовке теракта. Подозрение основывалось на том, что Каше, состоящая в стрелковом клубе, легально купила четыре винтовки, а Варг оказался одним из адресатов печально известного манифеста Брейвика. Однако уже на следующий день Каше отпустили, а 18 июля вслед за ней вышел и Викернес. Какие выводы сделала из произошедшего французская полиция, пока неизвестно. А вот Варг наверняка был возмущён тем, что его имя связали с террористом, которому от него крепко досталось в статье «Война в Европе: Часть V – Разоблачение Брейвика». Аргументы Варга в этом опусе, тем не менее, нельзя назвать человеколюбивыми.

Собственно, гуманизм никогда и не был у Викернеса в приоритетах. Всё, что он в своей жизни проповедовал, сводилось к гремучей смеси язычества и национализма, приправленной своеобразной логикой заправского безумца. Достаточно почитать любую из статей на сайте группы Burzum, чтобы убедиться в этом. Каждый новый интерес немедленно переносится в его повседневность – как приобретение «Нивы» в результате увлечения славянской культурой. Вообще Викернес до невозможного серьёзен во всём, о чём говорит и что делает. Поэтому если этот суровый человек утверждает, что отказался от идей нацизма из уважения к славянам и теперь любит слушать игру на балалайке, ему нельзя не поверить. Но также сложно отогнать мысленный образ хмурого викинга в лаптях, играющего на гуслях в саду своего дома во Франции.

Сложно предсказать, будет ли история с арестом иметь продолжение, но точно ясно одно – Большой Брат никогда не оставит Варга Викернеса в покое. Возможно, таких колоритных персонажей в наше время живёт и немало, но не каждый имеет смелость открыто говорить о своих взглядах. Поэтому Викернес всегда будет бельмом на глазу толерантного мира, даже если окончательно превратится в затворника и не напишет больше ни строчки. К слову, в 2012 году его книги «Речи Варга» и «Речи Варга II» решением Южно-Сахалинского городского суда были внесены в Федеральный список экстремистских материалов.

https://sever-press.ru/2020/06/26/v-gubkinskoj-bib...

Центральная библиотека Губкинского, вошедшая в число победителей конкурса на создание в 2020 году модельных муниципальных библиотек нацпроекта «Культура», получила значительную часть оснащения. Это позволит ей расширить возможности и предложить читателям новые услуги.

В учреждение поступила интерактивная смарт-доска — незаменимый помощник, позволяющий управлять процессом презентации, вносить поправки, делать цветные пометки и комментарии и сохранять материалы для дальнейшего использования и редактирования. Другим важным приобретением стали VR-очки. Они помогут популяризировать чтение, так как с их помощью можно будет попасть внутрь книги и изучить ее в трёхмерном пространстве.

Ещё одна гордость библиотеки – 3D-принтер, который даст детям и взрослым доступ к новым технологиям и объёмной печати. После открытия библиотеки все желающие смогут создавать и печатать на принтере свои уникальные идеи в трёхмерном измерении. Кроме того, в библиотеку поступили 3D-ручки – инструмент, способный рисовать в воздухе. С их помощью можно изготавливать искусные узоры, оригинальные фигурки и украшения.

Чтобы мероприятия в обновленной библиотеке проходили на должном уровне, учреждение получило акустическую систему. Устройство может применяться для усиления звука микрофона. Например, на встрече с писателями, в сочетании с электронными музыкальными инструментами, на молодёжном популярном мероприятии «Квартирник89».

Также фонд существенно пополнится новыми книгами с учетом профиля библиотеки: художественной литературой для взрослых и детей, книгами по семейной психологии и воспитанию детей, саморазвитию, по медицине и здоровому образу жизни. Были получены книги со звуковым механизмом и мультимедийные издания. Также в фонд поступили аудиокниги по различной тематике.

В фондохранилище установили современные мобильные стеллажи. На сегодняшний день они являются самой эффективной, бережной и безопасной системой хранения. Их использование позволяет экономить до 70% площадей помещения фондохранилища.

Ещё одно важное приобретение — 10 современных компьютеров-моноблоков для оборудования медиазала. Читатели смогут работать в интернете, посещать электронные библиотеки, пользоваться программой «КонсультантПлюс», учиться в «Школе компьютерной грамотности» и многое другое.

Кроме того, библиотека получила новый, современный программно-аппаратный комплекс «Колибри».

Напомним, в марте этого года в библиотеке завершили капитальный ремонт. Это первый ремонт с момента ввода здания в эксплуатацию в 2000 году. 21 августа библиотека откроет двери перед читателями.

https://libraries-yanao.ru/news/?ELEMENT_ID=5919

Центральная библиотека города Губкинского постепенно обретает новое лицо благодаря стильной современной мебели, которую по праву можно считать одним из важнейших поступлений в рамках реализации нацпроекта «Культура». Именно мебель создаёт уют и атмосферу, придаёт индивидуальность каждому залу.

Один из наших главных приоритетов – комфорт читателей, поэтому в каждой зоне они найдут уютные кресла, где можно устроиться с книгой или ноутбуком. Особенно выделяется подвесное кресло, которое позволяет расслабиться, как на дачных качелях, и предаться чтению.

Коворкинг-центр полностью оборудован для работы и деловых мероприятий: в нём появились книжные стеллажи, большой рабочий стол и удобные кожаные кресла. Смарт-доска и дополнительные столы помогут в проведении презентаций и обучении. Изюминкой зала стал арт-объект – часы, циферблатом которым служат обложки книг.

Медиазал можно считать одним из самых стильных пространств обновлённой библиотеки – при входе читателей встречает кафедра с подсветкой и дизайнерские кресла. Здесь же расположены книжные стеллажи и полки, компьютерные столы для работы за моноблоками, мультимедийное кресло-шар, лёгкие складные столы и отдельное место для работы с 3D-принтером.

Конференц-зал полностью укомплектован мебелью для проведения различных мероприятий. Прежде всего, он подойдёт для видеоконференций, лекций и семинаров – удобные лёгкие стулья со складными столиками позволяют быстро трансформировать пространство в зависимости от вида мероприятия и количества участников. В нише расположены мягкие кресла и журнальный столик, которые при необходимости также можно легко переместить.

В лофт-зоне появилась барная стойка, комфортные кожаные барные стулья, уютные кресла, а также стеллажи для периодических изданий. Это пространство создано для отдыха и чтения, но кроме того здесь удобно работать за ноутбуком.

В читальных залах теперь тоже стало уютно, как дома, благодаря мягкой мебели, симпатичным деталям интерьера и зонированию пространства. Читатели могут расположиться в креслах рядом с книжными стеллажами, на мягком подиуме или на стульях у широких подоконников.

Приятно видеть, как библиотека приобретает завершённый вид. Удобство и мобильность новой мебели, в неменьшей степени, чем техническое оборудование, поможет воплотить любые творческие идеи наших читателей. А когда двери библиотеки откроются для пользователей, пространство по-настоящему оживёт.

Нам хочется жить радостно и гармонично, но что делать, если некоторые сферы жизни нас не устраивают? Работа скучна и приносит мало денег, отражение в зеркале потускнело, а хобби и увлечения давно надоели. Способов решения этих проблем множество, но есть один беспроигрышный вариант – снова пойти учиться!

Конечно, о долгих годах в вузе речь не идёт. Ведь работающему человеку нужно, чтобы учёба не отнимала много времени и сил, но взамен давала максимум результата. Такое соотношение предлагает образовательный центр «Лидер», имеющий 27 филиалов по всей Беларуси, один из которых находится в Бобруйске. Здесь вы можете выбрать из 18 направлений то, что вас вдохновит, будь то дизайн интерьеров, наращивание ногтей или компьютерные курсы.

Как учёба в «Лидере» поможет решить мои проблемы?

Решив заняться дополнительным образованием, мы преследуем разные цели. Кто-то мечтает кардинально сменить профессию, кто-то ищет интересное хобби, а кто-то просто устал от рутины. Курсы «Лидера» дадут вам и прочные знания, и занимательное времяпрепровождение, и радость общения с преподавателем и одногруппниками.

В центре работают Школы бизнеса, дизайна, красоты, иностранных языков, информационных технологий, рукоделия и профессионального обучения. Если ваша задача – кардинально сменить сферу деятельности, просто выбирайте курс и отправляйтесь учиться с нуля. За 5-6 недель можно овладеть, например, азами профессий дизайнера интерьера, администратора гостиницы или инспектора по кадрам. А дальше всё зависит от постоянной практики и вашего стремления развиваться.

Тем, кому по душе профессии, где главное – взаимодействие с людьми, стоит присмотреться к специальностям Школы профессионального обучения. Это и любимые многими выпускниками «Лидера» курсы массажа, и курсы всегда востребованных продавцов и официантов-барменов.

Если вы недовольны своим внешним видом, курсы Школ красоты и рукоделия научат вас работать над ним. На уроках парикмахерского искусства вы узнаете секреты стрижки, укладки и ухода за волосами, а после курсов наращивания ногтей сможете поразить окружающих своим маникюром. Выбрав специальность «кройка и шитьё», вы перестанете зависеть от ассортимента одежды в магазинах и на рынках. Помимо уверенности в себе, вы обретёте навык, который при желании можно сделать и основной работой, и подработкой.

Развеяться и обзавестись полезными умениями можно на курсах английского языка. Школьные знания выветриваются быстро, а разговорный иностранный может понадобиться и в работе, и в жизни. К тому же, занятия проходят в дружелюбной атмосфере, чтобы вы могли расслабиться и непринуждённо заговорить на языке.

Когда работа вас устраивает, но есть желание развиваться в профессии, обратите внимание на курсы Школ бизнеса и IT. Они помогут вам повысить компьютерную грамотность, а если вы имеете дело с бухучётом или работой на складе, то к вашим услугам курсы по изучению программы «1С: Предприятие». Новичкам в бухгалтерии также стоит задуматься о курсах бухгалтерского учёта.

Если не «Лидер», то кто?

Центр работает с 2004 года, постоянно открывая новые направления обучения, которых на сегодняшний день уже 90. Люди записываются на курсы, а спустя время делятся своими историями успеха. Одни благодаря учёбе в «Лидере» нашли своё призвание, другие получили необходимые в карьере навыки, третьи просто хорошо провели время, а новые знания применяют в быту. Но все они сходятся в одном: лучшее в «Лидере» – это преподаватели. Их профессионализм, дружелюбие и практический опыт помогают быстро освоить специальность даже новичкам.

Получать дополнительное образование приходят как по собственному желанию, так и по распоряжению начальства. В центре на различных курсах обучались сотрудники многих бобруйских предприятий: ГУ Бобруйское ЭУ ВС, ОАО «Бобруйскбытуслуги», ОАО «Бобруйсксельмаш», бобруйского филиала ООО «ОМА» и других.

Занятия в «Лидере» проводятся в вечернее время, чтобы учёба не помешала основной работе. Группы набираются небольшие, благодаря чему каждый слушатель получает максимальное внимание преподавателя. Расценки при этом вполне разумные, а качество неизменно на высоте.

Учёба в течение всей жизни становится необходимостью для людей, желающих добиться успеха. Но она также может приносить удовольствие, повышать самооценку и добавлять уверенности в себе. Заходите на сайт <...> или узнавайте подробности по телефонам <...>. С «Лидером» вы ощутите радость и от процесса, и от результата обучения!

http://www.fono.ru/news/619/

Лютые пермские металлисты рубят и крошат с 2006 года, и "God Of Endless Madness" – второй их диск, призванный низвергнуть слушателя в пучину первобытного хаоса. Рамки дэт-металла для группы слишком тесны, но на то он и хаос, чтобы смешивать всё, что под руку попадётся – грайндкор, хардкор, сладж и мат-металл. На выходе получается постапокалиптический ураган из рычащего вокала, близкого к гроулу, и мощного плотного звука. В прошлом Fatal Error недоставало веса, продуманности и собственных оригинальных находок, однако на свежем альбоме ситуация начинает исправляться. Музыка обросла здоровым мясом, и весь материал в целом выглядит более зрело, если так можно сказать о людях, поющих про упоротого Шварценеггера на кухне. По словам вокалиста, концепция группы – это теория о том, что все знания вселенной ошибочны, а значит, основа мироздания – это безумие. И уж чего-чего, а безумия на диске хватает с избытком. Тематика песен затрагивает мизантропию, одиночество, сумасшествие, разврат, насилие, жестокость и прочие экзистенциальные переживания. Впрочем, разобрать слова на слух всё равно невозможно, да этого и не требуется, ибо жирное звучание, яростная энергетика и леденящий душу рык говорят куда красноречивее. Кроме того, в записи вокала для альбома приняли участие такие группы, как Main Strike, Full Body Tourettes, Stockholm и Антиобщественный Порядок. Живьём команда смотрится и звучит ещё более бешено, и это стоит испытать на себе, если вы являетесь любителем сценического «мяса». Впрочем, ребятам есть над чем работать в плане всё той же пресловутой оригинальности, но результат стоит того, потому что уже сейчас Fatal Error есть что предложить фанатам. Группа не топчется на месте, а ищет новые решения, и хочется верить, что эти пасынки неумолимого рока не остановятся на достигнутом.

Кажется, музыкальная индустрия переходит на новую стадию – вслед за Radiohead, выложившими свой новый альбом в свободную продажу в Интернете, Nine Inch Nails решили отказаться от услуг звукозаписывающих лейблов. Единственный бессменный участник группы и её идейный вдохновитель Трент Резнор объясняет это тем, что требования продюсеров выводят его из себя, а цены на диски в музыкальных магазинах просто выходят за рамки приличия. Учитывая авторитет и феноменальную популярность группы, подобный ход только сыграет им на руку. Разумеется, больших доходов продажи диска не принесут, но лишняя известность никому ещё не мешала, даже Nine Inch Nails. 8 октября Резнор заявил о том, что в дальнейшем группа намерена записываться самостоятельно, что позволит ей полностью контролировать процесс создания альбома. Отныне Nine Inch Nailsстанут зарабатывать исключительно концертной деятельностью, отыгрывая по два часа на каждом выступлении. В нынешнем составе группы 5 человек, включая Резнора.

Напомним, что группа была образована в 1989 году в Кливленде, штат Огайо. Вокалист, автор музыки и текстов Трент Резнор является единственным постоянным участником Nine Inch Nails. Именно он набирает музыкантов для записи альбома и для последующих выступлений. Известность Nine Inch Nails принесли такие диски как"Pretty Hate Machine", "Broken" и "The Downward Spiral". Каждый новый альбом не похож на предыдущий – Резнор всё больше увлекается компьютерным саундом, практически отказываясь от живых инструментов. Он заменяет ударные драм-машинами, пропускает гитары через компьютер и изобретает новые спецэффекты. Превратившись в икону индастриал-рока, Трент Резнор не останавливается на достигнутом – он пускается в эксперименты, постоянно меняет имидж и, в конце концов, выпускает концептуальный альбом "Year Zero". Преданным поклонникам довелось почувствовать себя настоящими детективами – Резнор изобрёл целую игру, целью которой было отыскать флэш-карты с фрагментами новых песен, подброшенные в туалеты концертных залов.

Российскому слушателю Nine Inch Nails, главным образом, известны своим хитом "Closer" и его провокационным текстом, который понятен даже тем, кто прогуливал уроки английского. Шура, участник небезызвестной группы Би-2, в бытность свою ди-джеем в одном из московских ресторанов, ставил данную композицию в обеденный перерыв, тем самым безмерно шокируя посетителей. Кроме того, публика, мало знакомая с творчеством Трента Резнора, возможно, помнит медленную и мрачную "Something I Can Never Have", являющуюся саундтреком к фильму «Прирождённые убийцы».

Прогресс не стоит на месте, в эру Myspace стало практически невозможно игнорировать влияние Интернета. Продажи музыки через Сеть значительно превысили продажи дисков через магазины, и возможно, поэтому, всё больше уважаемых исполнителей решаются выложить свою музыку в Интернет. Это, в своём роде, приближение к публике, и Nine Inch Nails сделали верный ход в сторону музыкальной индустрии нового типа. Кто знает, возможно, однажды они приблизятся к своим поклонникам так, как это сделали The Libertines, которые устраивали домашние концерты в собственных квартирах. Но в любом случае, истинные фанаты останутся довольны – Nine Inch Nails всегда держат руку на пульсе. И, пожалуй, при нынешней популярности Трент Резнор может себе позволить отказаться от сторонней помощи и делать именно то, что он сам хочет делать, не подчиняясь законам шоу-бизнеса. Спустя 18 лет Nine Inch Nails официально станут инди, в полном смысле этого слова. Как группа воспользуется обретённой свободой, и какой будет в дальнейшем их музыка, покажет время. Лишь в одном сомневаться не следует – Трент Резнор гарантирует высшее качество.

Через тернии к звёздам – из рижской Домской школы на международную сцену – путь вокальной группы Cosmos, уже вполне состоявшейся легенды Латвии. «Новая Волна-2004» сдалась без боя. «Евровидение» расширило границы популярности далеко за пределы Прибалтики. Manhattan Transfer, The Real Group и другие мэтры а капелла принимают их как равных. Бобби Макферрин впервые за 17 лет исполняет свою бессмертную "Don't Worry, Be Happy" именно с ними. На их счету четыре альбома, первый же из которых стал платиновым. Они заработали звание лучшей группы Латвии.

Всё это – шесть молодых парней, чей талант проявился ещё в раннем детстве и свёл их вместе в прославленной рижской Домской школе. Позже смелые музыкальные эксперименты увели уже полноценную группу от классики в безграничный мир жанров. Диапазон их голосов – от контртенора до баса – позволяет им исполнять абсолютно любую музыку. Им подвластен джаз, рок, поп, нойз и хаус, не говоря уже о грегорианском пении – и всё это без использования каких-либо музыкальных инструментов. Происходящее на сцене – настоящее волшебство! и тот, кто не считал себя любителем а капелла, выходит после концерта потрясённым и обновленным. Объездив с концертами весь мир, Cosmos наконец-то в Москве! Первый сольный концерт группы в России! Ваша душа никогда не забудет как красиво на ней могут играть их голоса!

This is the director debut of the famous photographer Anton Corbijn. The black and white biopic of Ian Curtis, the troubled frontman of the legendary post-punk band Joy Division, was first shown in Cannes in 2007 to great critical acclaim.

Starring Sam Riley as Curtis and Samantha Morton as his wife Debbie, "Control" is a story of a personal tragedy rather than an anthem to a rock icon. The film is based on "Touching From a Distance", the book by Deborah Curtis, Ian's widow. The story captures Ian aged 17 up to the moment of his death at the age of 23. At the beginning, he is a typical young man of the 70s, a self-confident rebel, all into music and poetry. He meets Debbie, they fall in love and soon get married. And one day, after the Sex Pistols show in Manchester, Curtis and his friends decide to form a band. They call themselves Warsaw, they play dark and gloomy music where Curtis' lyrics perfectly fit in. Later they change their name to Joy Division and sign the contract with the Factory Records. Tony Wilson, head of the label, really appreciates them and gives them an opportunity to perform at his TV show.

As the career goes up, Curtis' personal life is getting worse. The misuderstanding grows between him and Debbie. She gives birth to a daughter but it doesn't reunite the couple. Debbie loves her simple life in Macclesfield, a town near Manchester, she doesn't want any changes. But to Ian music is everything and he is dreaming of a better life somewhere outside his boring hometown.

At the age of 21 he suffers his first epileptic seizure. Practically, this is the beginning of the end. In the 70s there were no proper drugs for epilepsy, so Curtis' treatment was based on the pills which gave more side effects than the real treatment. He suffered from severe depressions, he made attempts to get rid of them by drinking which caused new seizures. Meanwhile, the band's popularity grew fast and Ian was always under double pressure. He avoids spending much time at home and finally gets himself a Belgian lover called Annik. But it seems that Curtis happens to love both women and that causes the love triangle tragedy for all of them.

In the end, Ian is driven in a corner by his disease, shame, fears, family troubles and pressure. He is afraid to perform because he often has seizures onstage. He is afraid to take his daughter into his arms because a seizure can happen at any moment. He is afraid to go to the USA on tour because there will be a lot of new people who will see him helpless and pathetic. He hates himself for causing so much trouble to Debbie and Annik. And nobody is really interested in all that "horror inside his head". People in the Northern England are not used to express emotions.

So Ian Curtis hangs himself on May 18th 1980. The end of life is a logical ending for a film story. But unexpectedly, it leaves the audience a bitter feeling of shock, shame and pity. And as the smoke rises from the Manchester chimneys to the sound of "Atmosphere", we suddenly realise how terrifying the story actually is. Not a rise and fall of a rock-star but a sad story of a talented young man who was doomed from the very start. This is also a reason to ask yourself 'Do I care enough of my beloved? Could I guess an upcoming trouble in their eyes and help them on time?' Love each other, remember Ian Curtis.